不知道有多少人像我一样，对佛罗伦萨这座城市最初的认知，来源于那场人性的觉醒运动：文艺复兴。多年过去了，佛罗伦萨还保留着当年的样子，圣母百花大教堂、乌菲兹美术馆、维琪奥桥、波波里花园……这城市每个角落都藏着艺术的珍宝，还有无数的雕塑、绘画……连空气中都弥漫着古老又文艺的芬芳。

在欧陆文明的历史长河中，文艺复兴就像是一道曙光，人们从中世纪的宗教枷锁中拨开云雾，逐渐不再全然的相信“神”，而是意识到了“人”的价值。佛罗伦萨，正是文艺复兴的发祥地，我更喜欢徐志摩笔下的那个名字：翡冷翠，不仅和意大利文Firenze的发音接近，也似乎更凸显出城市的文艺气质。

然而当时的意大利并不全是宁静祥和、非常适合艺术者安静创作的环境，在那时的亚平宁半岛上，有着五个主要的政治势力，其中心分别在米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和那不勒斯。文艺复兴时期亚平宁半岛势力划分地图他们之间经常爆发战争冲突，哪怕是在瘟疫大爆发的时候，也没有消除丝毫的火药味。倘若不是一个叫做美第奇的家族，以庞大资产作为人文主义发展的后盾，也许不能说就没有了意大利文艺复兴，但至少可以确定文艺复兴不会是我们现在看到的样子。▲打开音乐，一起开启艺术之旅1.一个伟大的家族意大利中西部的托斯卡纳，似乎永远有着迷人的阳光，特别喜欢黄昏的斜阳，丘陵的地貌呈现出优美的渐层。大约在公元13世纪，当时还在从事羊毛生意的美第奇家族，从托斯卡纳北部的郊外搬到了佛罗伦萨，他们开始把经商范围扩大到了银行业。乔凡尼·德·美第奇作为家族的财富奠基人，他创建了美第奇银行，也逐步把家族势力延伸到了政府与教会领域。乔凡尼除了精通商业，也是家族中最早的艺术资助人，就拿他赞助的第一位艺术家马萨乔来举例好了，这位画家虽然只活到30岁，却把透视法真正运用到了绘画中。当我们看马萨乔最著名的《圣三位一体像》，和中世纪那种平面的圣像画相比较，观众似乎能够真的走进马萨乔笔下的礼拜堂中，圣父、圣子等人物也在光影的描摹下更接近真人了。大家别小瞧这个三维效果，毕竟人们在二维平面的绘画世界已经停留了几千年。马萨乔的成功让美第奇家族获得了公众的尊重，也让乔凡尼看到了比积累财富更有意义的事情：赞助艺术！

乌菲兹美术馆讲坛厅部分展品

后来美第奇的家族成员们，都继续着这项事业，像是子承父业的科西莫·德·美第奇，他不仅是佛罗伦萨画家与雕塑家们慷慨的资助者，自己也是一位美术鉴赏家。科西莫花费了大量财富收集古典书籍和手稿，还创建了著名的美第奇图书馆免费向公众开放。从宫殿到园林，从教堂至修道院，科西莫对建筑的赞助与修复工作更是贯穿其一生。科西莫的孙子洛伦佐·德·美第奇的一个举动，可以说把整个文艺复兴推向了高潮：他把波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等邀请到美第奇宫中度过了成长的初期，而这三位艺术家后来的成就有目共睹。

维琪奥桥

在波提切利《三博士来拜》的绘画中，画家以娴熟的手法将美第奇家族的两代人，以巧妙的站队方式安排在古老的题材画中，既传统又新颖，但我觉得更有趣的是将赞助人放进祭坛画中的这种方式，似乎也反映出美第奇家族和艺术之间的关系。

波提切利《三博士来拜》

顺带一提画面最右方侧身黄袍的人正是画家自己

美第奇家族统治佛罗伦萨的历史长达4个世纪，抛开家族的政治目的，他们确实为文艺复兴做出了一项又一项的贡献，这是在人类历史上任何一个家族都无可比拟的。2.匠人与建筑师的故事我特别喜欢在意大利的窄巷中穿行，两边的建筑很高、很有安全感；有时候一抬头，框出一片美丽的天空；有时候一个转身或在巷尾出口，遇见别有洞天的世界。

好喜欢的意大利窄巷

圣诺望广场就是这样一个所在，刚刚明明还走在清幽的窄巷中，一出来便是人潮涌动，因为这里坐落着佛罗伦萨最知名的建筑：圣母百花大教堂、佛罗伦萨洗礼堂，而它们正好与我接下来介绍的故事有关。八角形建筑的佛罗伦萨洗礼堂，是市内最古老的建筑之一，罗曼式的建筑风格与绿白相间的大理石外立面，和谐又浪漫。洗礼堂总共有三扇大门，它们都是由镀金青铜板块打造的浮雕门，分别讲述了佛罗伦萨守护者的生平、耶稣生平及圣经旧约中的十组故事。

佛罗伦萨礼拜堂

青铜浮雕门的铸造由艺术家们比赛取得建造资格，说到这第二扇门的竞标，发生在年，当时仅两位艺术家进入决赛，他们是：布鲁内莱斯基与吉贝尔蒂，参赛作品是两人对同一宗教题材《以撒的献祭》进行创作。论两件作品的技艺和造型，实在难分高下，然而最终，原料损耗少、失败风险低的吉贝尔蒂方案取得了胜利。吉贝尔蒂拿下了佛罗伦萨洗礼堂北大门这项浩大工程的创作权，他招了3名学徒，请了19位助手，花费约21年时间，才把由28块镶嵌板组成的北大门完成。

北门上的部分浮雕作品

人们对吉贝尔蒂的作品予以高度评价，还剩下最后一道面朝圣母百花大教堂的门，没再进行竞赛，而是直接交给他负责。此时已人到中年的吉贝尔蒂拥有了丰富的经验，他放开手脚，将嵌板减少到10块，运用自创的浮雕技法，再加上对透视法的研究，让整个布景彼此结合，分开欣赏又精致立体，空间感很强。后世的艺术大师米开朗基罗用“天堂之门”来形容这扇门，该名字一直沿用至今。当看着眼前精美的大门浮雕，想象着前人铸造的身影，这“天堂之门”用了30年时光才算大体完成，匠人精神真是令人无比感动，想到吉贝尔蒂倾其一生贡献在两座大门上，敬畏之心油然而生。就在吉贝尔蒂如火如荼的建造大门浮雕之时，当年那个在洗礼堂北门输掉比赛的布鲁内莱斯基，早已在罗马学有所成，当他回到家乡佛罗伦萨，他的目标是：完成洗礼堂旁边的圣母百花大教堂圆顶。这座庄严、雄伟的建筑年开建后可谓一波三折：大教堂的设计者在动工不久后就去世，石匠们按照他的模型继续修建却发现巨大的圆顶根本无法封顶，这一放就拖了快一个世纪。佛罗伦萨政府再次发出竞标，让能人巧匠来解决这个难题，可惜没有方案获得大家认可。唯独布鲁内莱斯基，他出于对自己知识产权的保护而不愿意透露任何细节，传说中他用了那个如何让鸡蛋立起来的故事最终夺得了建造权。他从罗马的万神殿中获取灵感，用自创的齿轮吊车将材料运到空中，再以“鱼骨形结合”的方式将大教堂顶部一圈圈稳固的叠加，并最终封顶。红白绿三色花岗岩贴面的圣母百花大教堂，古典又优雅，绕着它一圈又一圈似乎怎么也看不腻，配上这充满了技艺与故事性的圆顶，让人由衷的发出赞叹。虽然很多人推测圆顶终究会崩塌，但是近年来圣母百花大教堂依然纹丝不动。无数的人们在这里祈祷、与上帝对话，也有无数游客来瞻仰这座伟大的建筑奇迹。

圣母百花大教堂圆顶内部

在此之前的建筑师，没有被特别记载或重视过，斗兽场、万神殿甚至包括圣母百花大教堂的设计师都是如此，然而建筑不仅包含空间设计，更关乎艺术、科学等多门学科。布鲁内莱斯基不仅建造了文艺复兴时代一项伟大的建筑工程，也从此让建筑师与画家、雕塑家一样成为了令人尊敬的艺术家。就在圣母百花教堂一旁，摆放着手拿圆规的布鲁内莱斯基像，他的目光正望向大教堂的顶部。3.三位奇才离开大教堂向南走，丰富多样的店家藏身在古老的建筑中，偶然走进一间修旧如旧的手工店，古老的手艺、匠人的精神，依旧在这片土地上延续……不知不觉就来到了领主广场，大批游客们簇拥在曾经的市政厅前，他们的目光都聚焦在高大健美的《大卫》像上。他高大、健硕，完美的身形比例与肌肉线条看起来熠熠生辉，在《旧约》中的大卫英勇、无畏，文治武功，用他守卫着佛罗伦萨是再合适不过的选择。

旧市政厅前的《大卫》

然而当年，该把大卫像放在哪里，却成为世界上最伟大的两位艺术家之争的开端，米开朗基罗想把自己的作品放在市政厅广场上让更多人看到，达·芬奇则出于好意，担心这么好的雕像会在日晒雨淋中受损而建议放进室内。现在我们眼前的大卫成为了复刻版，真正出自大师之手的那一座现在保存在学院美术馆中。

学院美术馆《大卫》真迹

原来的市政厅如今成为了旧宫博物馆，也叫维奇奥宫，堡垒式的外观、高耸的钟楼，这座建筑几经扩建，曾一度是政府、众议院、外交部和美第奇家族的公爵宫殿。旧宫中最不能错过的当属五百人大厅，两侧高墙加上天顶，满满39幅画作，再现了佛罗伦萨击败比萨和锡耶纳的惊险战事。恢弘的大厅和巨幅的画作令人惊叹，然而这些绘画“背后的秘密”更耐人寻味。原来这里曾是两位艺术大师达·芬奇和米开朗基罗的第一次“正面交锋”的地方，他们俩同时间接到了佛罗伦萨官方邀约，在市政大厅的两面墙上分别创作《安吉里之战》与《卡辛纳之战》，遗憾的是两人最终都没完成作品：达·芬奇在墙上画完草图就去米兰研究百科了，而米开朗基罗的草图被拆分最终遗失，他本人也被教皇召唤到罗马创作后来惊为天人的《创世纪》去了。我们现在看到的是后人重新画上的作品，想象一下画面背后或许还藏着达·芬奇的草图真迹，是不是很神秘呢？关于这个故事也出现在了丹布朗的小说《地狱》中，大家如果感兴趣的话推荐阅读。踏着古老的楼梯拾级而上，我在旧宫钟楼里一圈圈的向上爬，路上经过的每个小窗，都框出这古老城市中的美丽画卷。我还记得爬到第一个观景平台时恰逢整点，整座城市都被轻盈的钟声敲响了，声音由远及近、由小变大，有的敲钟还伴随着木偶表演，站在高处一览无遗，那是由声音带动起整个感官的兴喜和感动。爬至塔顶可以度俯瞰全城，我更推荐的一个理由是：这里能够以非常棒的角度拍摄圣母百花大教堂。如果留在这座城市的时间非常有限，那么旧宫南侧的乌菲兹美术馆里则藏着佛罗伦萨最精华的所在。乌菲兹Uffizi在意大利语中是“办公厅”的意思，这里正是当年美第奇家族办公的地方。在美第奇家族统治佛罗伦萨的几个世纪里，家族成员把从各地搜集来的艺术品集中到乌菲兹，其家族最后一位继承人留下遗嘱，将乌菲兹美术馆及藏品作为公共财产捐给国家。

乌菲兹美术馆的门票

乌菲兹美术馆和卢浮宫、大英、大都会等综合博物馆不同，这里核心的展品就是文艺复兴时代的绘画与雕刻。其中就包括许多文艺复兴时代艺术大师的作品，例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、提香等，还有伦勃朗、鲁本斯、凡·代克的作品等，藏品多达10万件，他们被安放在3层楼的45个展厅里。乌菲兹美术馆的两幅镇馆之宝是来自波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》。受到篇幅限制，关于这两幅画的解读在此不再赘述，大家也能查到许多专业人士的分析。不过最初美术馆刚开业时波提切利的作品并未受到重视，直至快一个世纪后的法国印象派大师德加，在旅居佛罗伦萨期间，临摹过多幅波提切利的作品，此后人们才将波提切利的画作当作重点馆藏之一。

《春》波提切利

大家或许都知道这两幅画描绘的是古希腊罗马神话中的故事，《春》更是从公元前1世纪古罗马诗人贺拉斯的《诗集》中获取的灵感。波提切利的创新正是在于，他把古典元素和文艺复兴的绘画方式结合，展现出了神话故事中人性的美好部分，也让画面本身成为了既能观赏、又能阅读的诗画结合体。《维纳斯的诞生》前总是挤满了各种游客4.一个写故事的人走出乌菲兹美术馆，整个U型建筑便呈现眼前。建筑最初的设计师名叫乔尔乔·瓦萨里，虽然美术馆建成时他已经去世了，但这座美丽的文艺复兴式建筑却永久的矗立在阿诺河河畔，且承载着这座城市中最宝贵的珍品。瓦萨里除了是建筑设计师，还是一位画家，前文中提到的五百人大厅里，现在挂在两侧墙壁上的作品正是出自他手，圣母百花大教堂内部圆顶壁画也有他的功劳。然而他的身份还不止于此，瓦萨里同时还是一位作家，我们现如今了解的很多关于文艺复兴意大利艺术家的故事，都是来源于他的作品——《意大利艺苑名人传》。他历时五年完成的这本书中，囊括了佛罗伦萨、威尼斯和意大利其他各地区的艺术大师们。书中不仅为每位艺术家描绘了肖像，还有瓦萨里对他们的作品点评，也有关于艺术家们的趣闻轶事，读来生动有趣。人物传记这种体裁很早就有了，但是写艺术家传记的，瓦萨里算是第一人。因为在以前的人们看来，做艺术的只不过是靠双手劳动的“匠人”，艺术品的价值是在于使用黄金或珍珠这样的稀有材料。但是瓦萨里在书中一再的告诉人们：人的创造力才是最珍贵的，人才是最有价值的所在！是画家、科学家、发明家、解剖学家的达·芬奇；是画家也是雕刻家的米开朗基罗；是建筑设计师、画家与作家的瓦萨里……文艺复兴时期真的有太多这样的全才，究竟怎样的环境才能造就这样的奇迹？游人如织的米开朗基罗广场上，人们随意的站或坐在地上，这里有佛罗伦萨第三座米开朗基罗的《大卫》。广场地势较高，不仅可以遥望老城与阿诺河，还能看到远处托斯卡纳郊野的风光，当晚霞退去最后的光影前，大卫像呈现出了令人陶醉的轮廓剪影……

米开朗基罗广场上的《大卫》

最后，贴上一张我上文中的路线图，数字即代表参观顺序，方便大家将来去旅行的时候用到：参考书籍：《美第奇家族——文艺复兴的教父们》《乌菲兹美术馆导览》《小顾聊绘画·文艺复兴》《如何看懂艺术2》《西洋美術史》《货币》相关阅读??

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